La fotografía y la digitalgrafía
El implacable y obsceno acoso de la industria digital a la industria fotográfica
La digitalgrafía. Patente de Roberto Cerecedo. Fotografía copyright de Roberto Cerecedo
Son muchas las voces
Son muchas las voces que se alzan. La mayoría de enorme autoridad y prestigio.
Como la de Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta.
Fontcuberta es el ganador del Premio Hasselblad, considerado por muchos como el verdadero Premio Nobel de la Fotografía.
Chema Madoz
También la voz de Chema Madoz
Madoz es Premio Nacional de la Fotografía y su creación fotográfica y su talento son reconocidos nacional e internacionalmente: "La digitalgrafia, nos dice, es otra forma de expresión",
El tiraje del positivado de las copias fotográficas de Chema Madoz lo efectúa Juan Manuel Castro Prieto. Juanma Castro Prieto es, sin duda, el mejor tirador de copias fotograficas existente en la actualidad, al que acuden, acudimos, la mayoria de los profesionales para el correcto positivado de nuestras fotografias.
Sebastiào Salgado
Recientemente, escuchamos la opinión del brasileño Sebastiao Salgadoen el mismo sentido, un imprescindible referente en la fotografía periodística de todo el planeta.
David Bailey
A continuación, la opinión autorizada del inglés David Bailey, que revolucionó la fotografía de moda.
A continuación, la opinión autorizada del inglés David Bailey, que revolucionó la fotografía de moda.
Andrés Raya
Seguidamente, la opinión de alguien completamente ajeno al mundo de la fotografía y de la digitalgrafía, Andrés Raya, profesor de dirección general y estrategia de la empresa Esade. Una prestigiosa escuela de negocios que localiza su actividad en torno a la formación de académicos y empresarios.
Pasquale Caprile
También hemos escuchado la opinión de otros profesionales, de otras parcelas de la imagen.
Como la del sin par Pasquale Caprile.
Pasquale Caprile
También hemos escuchado la opinión de otros profesionales, de otras parcelas de la imagen.
Como la del sin par Pasquale Caprile.
Pasquale efectúa una certera labor fotográfica desde su céntrico Estudio y Tienda de Fotografía de Madrid y, con sus interesantes Talleres de Fotografía.
Carlos y Javier Guió
La de los dos hermanos Carlos y Javier Guió, directores del Laboratorio Profesional Interphoto de Fotografía y de Digitalgrafía.
Antonio del Solar
La de Antonio del Solar, desde su Taller Fotográfico y Taller Digital de Panatronic, en donde arregla y re compone todo tipo de cámaras fotográficas y cámaras digitales.
El furor de las imágenes
Todos coinciden con las afirmaciones del catalán Joan Fontcuberta, extraídas de su libro El furor de la imágenes:
El furor de las imágenes
Todos coinciden con las afirmaciones del catalán Joan Fontcuberta, extraídas de su libro El furor de la imágenes:
-"El universo digital nos ha llevado, si alguien no lo remedia, a la pos fotografía".
-"La industria digital nos lleva a otro tipo de captura de la imagen: A la digitalgrafía".
-"La digitalgrafía nos conduce a una situación nueva de simple entretenimiento visual".
-"La imagen se ha banalizado y no se toma para durar".
-"Las imágenes digitales no tiene emoción".
-"Con la llegada de digitalización se empieza hablar de pos fotografía".
El paso al mundo digital, que no tiene nada que ver con la fotografía
-"El mayor cambio que ha experimentado la fotografía es el paso al mundo digital, que para nada tiene que ver con ella". David Baley.
-"Es como un arte naif para las masas", -afirma, rotundo, el maestro londinense David Bailey.
-"Debemos inventar otro nombre para este tipo de captura de imágenes", David Bailey.
-"Es implacable y obsceno, el desmedido el acoso de la industria digital a la industria fotográfica", Roberto Cerecedo.
El maestro de los fotografos profesionales de moda, David Bailey,
pionero de la moda contemporánea en todo el mundo, que tanto nos ha enseñado y del que tanto hemos
aprendido, conoce que el presidente de la prestigiosa Asociación de Periodistas
Gráficos APGE, Roberto Cerecedo, de larga trayectoria profesional, usa
el término de La Digitalgrafía para denominar esta nueva modalidad de captura de imágenes .
Roberto Cerecedo
es el inventor del nombre y de la marca Digitalgrafia, con la que se refiere a
esta nueva modalidad de imágenes digitales y para la captura y el uso de imágenes
digitales.
Tal denominación está siendo muy extendida y haciéndose muy popular entre los profesionales europeos y de todo el mundo.
Tal denominación está siendo muy extendida y haciéndose muy popular entre los profesionales europeos y de todo el mundo.
Naturaleza de la Digitalgrafía
Su naturaleza, la denominación de la digitalgrafía, para referirse a las imágenes digitales, es el producto de la
fusión del vocablo griego grafía, que significa grabación y del propio vocablo digital.
Como se sabe, la
prestigiosa Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE que preside, agrupa a
los mas destacados periodistas gráficos europeos, la mayoria con altos
puestos de responsabilidad en los mas importantes medios de comunicacón
europeos y ya la está incorporando.
Nuevas formas de expresión
Es muy sencillo. Las nuevas formas de expresión nunca suplantan las previas, simplemente se añaden a las ya esistentes. Dos claros ejemplos: .
La radio, de Gillermo Marconi, creada en 1901, no desapareció cuando llegó la televisión, en el año 1924
Actualmente la radio es el medio de comunicación más demandado y más consumido en todo el mundo.
La radio tiene el valor de acompañarnos durante toda nuestra vida y no
es necesaria detener su emisión mientras realizamos otra actividad, a
diferencia de la televisión y de otras actividades.
La televisión, de Jonh Logie, creada en en el año 1924
La diferencia básica entre la radio y la televisión es, que si estás viendo la tele no puedes hacer otra cosa.
Para ver la televisión tienes que interrumpir la acción de la vida y disponerte a recibir un mensaje televisivo.
Son dos medios de comunicación muy diferentes.
Los Selfies digitales
Con respecto a los llamados selfies digitales, el británico David Bailey afirma rotundo:
Con respecto a los llamados selfies digitales, el británico David Bailey afirma rotundo:
- "Desde los años 1960, se hacían autorretratos con cámaras con pequeños espejos incorporados".
- "Lo único que ha cambiado desde entonces, es el que ahora somos mucho mas narcisistas".
- "Un arte naif de masas", en opinión del maestro David Bailey y de otros numerosos profesionales.
Denominación del selfie
La popular denominación de selfie, es el producto de la contracción de las palabras británicas my self, cuya traducción literal sería la de: a si mismo y el pronombre self ish: sin ayuda de nadie.
O lo que es lo mismo: autorretratros digitales de personas,
efectuados con una cámara digital, incorporada a un teléfono móvil.
La digitalgrafia. Williard Boyle 1995. Su naturaleza
Como se sabe, la digitalgrafía es el arte de grabar las imágenes de las personas, animales o cosas, por medio de impulsos eléctricos, por medio números dígitos.
Como se sabe, la digitalgrafía es el arte de grabar las imágenes de las personas, animales o cosas, por medio de impulsos eléctricos, por medio números dígitos.
Sistema binario de números
Digitalmente, por medio de impulsos eléctricos, se guardan las imágenes en un soporte metálico, del tamaño de un penique o céntimo de euro, en un sistema binario de números: Los píxeles.
Tienda de luz. Photo Shop
A este sistema binario de números debe añadirse la luz, la photo, para convertirlo en imagen.
Esto se efectúa con una herramienta digital denominada Photo Shop, la Tienda de Luz.
El inventor de la Tienda de Luz. Del Photo Shop
Su inventor fue el científico canadiense Williard Boyle en el año 1995. El verdadero padre de la imagen digital.
La pintura. Jan Van Eyck 1370. Su naturaleza
La pintura es el arte de la captura de la luz, de las luces, sombras y claro oscuros de imágenes de personas, animales o cosas, mediante el arte de superponer capas de pigmentación natural sobre una tela, tabla o lienzo.
El inventor de la pintura
Se le atribuye al belga Jan Van Eyck la invención de la pintura, en el año 1370.
El dibujo, Antiguedad. Su naturaleza
El dibujo es el arte de la captura de la luz de personas, animales o cosas, deliniando sus luces y sus sonbras mediante lápices de carbón u otros materiales en un papel, lienzo o tabla.
Su creación
Su aparición se fija en la antiguedad.
La fotografía. Su naturaleza
La fotografía es el arte de capturar y fijar la luz, emitida de las imágenes de personas, animales o cosas, por reacción química, por medio del oscurecimiento de la plata metálica negra, compuesta de granos de plata de cloruro, ioduro y bromuro, y guardarlas en un soporte de cristal o de acetato de celulosa.
Su inventor. Joseph Nièpce. 1826.
Se considera al francés Joseph Nièpce el inventor, el padre de la fotografía, en el año 1826.
La diferencia mas notoria entre la fotografía y la digitalgrafía
Además de lo obvio, de la luz, la diferencia mas notable entre la fotografía y la digitalgrafía es el dimensional.
La clave está en su composición física.
Los granos de plata
La fotografia, la captura de la luz, está compuesta de granos de plata metálica negra.
Granos de plata que perfilan, delimitan y establecen los contornos de la imagen, su volumen y su profundidad de campo.
Esto es: Las personas, objetos y elementos que se visualizan en un antes y un despues del punto nodal, del punto más nítido de la imagen.
Los pixeles
La imagen digital, la digitalgrafía, la captura la imagen digital, se efectúa mediante impulsos eléctricos. Está imágen digital está compuesta de un sistema binario de números: Los pixeles.
Los pixeles no tienen volumen ni dimensiones. No establecen un sistema dimensional.
Exposición de Chema Madoz
En la reciente muestra de fotografias del fotógrafo Chema Madoz, expuesta en la Galería de Arte Elvira González de Madrid, pudimos comprobarlo fehacientemente.
Inmenso su trabajo creativo.
La dimensión de las fotografías de Chema Madoz y el positivado de Juanma Castro Prieto, establecen, de una forma rotunda y clara, los contornos, bien perfilados, el volumen y la dimensión que hablamos.
En la obra de Chema Madoz, los granos de plata establecen una
dimensiones concretas de volumen, textura, longitud, anchura y altura.
Charlas entre profesionales y personas anónimas
En la Galería de Arte Elvira González, también hemos sido testigos de interesantes charlas entre numerosos aficionados, personas anónimas y destacados profesionales, que giraron en torno a la diferencia evidente y palpable entre la fotografía y la digitalgrafía.
Fueron numerosas las personas que acudieron a vistarla, acompañados de sus hijos mas jóvenes.
Ese día, jóvenes y adultos, aprendimos todos mucho.
La memoria y la veracidad informativa
El principal soporte de la fotografía, sobre todo el de la fotografía documental, es el que hunde sus raíces en la memoria, en la veracidad informativa y en el dar testimonio de las causas justas.
El principal soporte de la fotografía, sobre todo el de la fotografía documental, es el que hunde sus raíces en la memoria, en la veracidad informativa y en el dar testimonio de las causas justas.
La pigmentación natural
La fotografía basa su técnica en la pigmentación natural: El arte de la captura de la luz, mediante el ennegrecimiento de la plata metálica negra.
Los franceses Daguerre y Niépce
El descubrimiento de la Fotografía se inició con Dagerre y posteriormente con Niépce.
Los franceses Daguerre y Niépce
El descubrimiento de la Fotografía se inició con Dagerre y posteriormente con Niépce.
Los franceses Louis Daguerre y Josep Niépce, conseguieron fijar una imagen, mediante el ennegrecimiento de la plata metálica negra.
En el año 1826, ambos descubrieron la alta sensibilidad de los compuestos salinos de plata, del yoduro, cloruro y bromuro, que se descomponen a la acción de la luz, formando cristales de plata metálica negra.
El origen de la Fotografía
La fotografía, la grabación de la luz, se inició en cuanto los señores Dagerre y Nièpce depositaron esos materiales fotosensibles en placas de vidrio, el llamado Daguerrotipo, que a continuación se revelaba y positivaba hasta conseguir una imagen suficiente y permanente.
Un baño multitudinario en Islandia. Fotografía copyright de Ana Nance
La fotografía, la grabación de la luz, se inició en cuanto los señores Dagerre y Nièpce depositaron esos materiales fotosensibles en placas de vidrio, el llamado Daguerrotipo, que a continuación se revelaba y positivaba hasta conseguir una imagen suficiente y permanente.
La película
Posteriormente, en el año 1890, el neoyorquino George Eastman crea la película en rollo en un soporte de acetato de celulosa, facilitando así la toma de imágenes en una misma carga, fácil de almacenar, revelar, positivar y mantenerlas casi a perpetuidad. Es el origen de la fotografía contemporánea.
El Daguerrotipo. Una primera aproximación a la Fotografía Contemporánea
El Daguerrotipo fue sin duda la primera aproximación a lo que hoy conocemos por Fotografía.
El Daguerrotipo. Una primera aproximación a la Fotografía Contemporánea
El Daguerrotipo fue sin duda la primera aproximación a lo que hoy conocemos por Fotografía.
Existen dos diferencias básicas entre ambas.
La primera, es que el Daguerrotipo no es un negativo: Es una copia única. Y la segunda, es que su nitidez y su calidad son espectaculares.
Se guardaba en un estuche especial
En su lado menos positivo, el Daguerrotipo poseían una peculiaridad muy particular: Se oxidaba fácilmente. Por lo que una vez revelado y fijado era muy conveniente guardarlo en un estuche cerrado, similar a los utilizados por los relojeros para proteger sus relojes de oro, ya que el Daguerrotipo era muy sensible al oxígeno y podía deteriorarse la imagen obtenida por este procedimiento.
La fotografía o la escritura con luz
La fotografía, la palabra griega photosgraphien, proviene de los vocablos griegos photos, Luz, y graphien, Grabar. Y según los entendidos, su traducción literal es la de: Escritura con luz.
La primera, es que el Daguerrotipo no es un negativo: Es una copia única. Y la segunda, es que su nitidez y su calidad son espectaculares.
Se guardaba en un estuche especial
En su lado menos positivo, el Daguerrotipo poseían una peculiaridad muy particular: Se oxidaba fácilmente. Por lo que una vez revelado y fijado era muy conveniente guardarlo en un estuche cerrado, similar a los utilizados por los relojeros para proteger sus relojes de oro, ya que el Daguerrotipo era muy sensible al oxígeno y podía deteriorarse la imagen obtenida por este procedimiento.
La fotografía o la escritura con luz
La fotografía, la palabra griega photosgraphien, proviene de los vocablos griegos photos, Luz, y graphien, Grabar. Y según los entendidos, su traducción literal es la de: Escritura con luz.
Lo que demuestra que la fotografía es el arte o la ciencia, por la cual se graba, fija o escribe una imagen, por medio de la luz en un soporte de plata metálica negra.
El Arte de la Cámara Oscura
El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el RAE, define a la fotografía así:
El Arte de la Cámara Oscura
El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el RAE, define a la fotografía así:
Arte por el cual se graban o fijan por medios reactivos, en superficies preparadas, las imágenes obtenidas en la cámara oscura. Puesto que si en una reducida habitación cerrada y completamente a oscura, practicamos un agujero con un taladro en una de sus paredes, orientado a un paisaje o una escena iluminada, esta imagen se reproducirá, invertida, en la pared opuesta del agujero. Y tan solo resta retenerla.
La credibilidad de la fotografía
La luz, la cámara, la película y el revelado.
La credibilidad de la fotografía
La luz, la cámara, la película y el revelado.
En estos cuatro simples fenómenos físicos, basado en el arte del ennegrecimiento de la plata metálica negra, se cimenta la credibilidad de la fotografía
Aristóteles y Leonardo de Vinci
Sabemos ahora, que Aristóteles, en el siglo IV antes de la Era Cristiana, y posteriormente Leonardo de Vinci, ya se servían de la fotografía para copiar naturalezas muertas, hacer croquis de paisajes o para la construcción.
Aristóteles y Leonardo de Vinci
Sabemos ahora, que Aristóteles, en el siglo IV antes de la Era Cristiana, y posteriormente Leonardo de Vinci, ya se servían de la fotografía para copiar naturalezas muertas, hacer croquis de paisajes o para la construcción.
Della Porta inventa la cámara fotográfica y los objetivos
Pero tuvieron que transcurrir varios siglos, para que en el siglo XVI, el físico italiano Giovanni Battista Della Porta inventara una cámara fotográfica portátil y su objetivo, utilizando una caja cerrada y colocando en el agujero una lente biconvexa. De la que se derivan las cámaras fotográficas actuales.
Guardar las fotografías
Durante mucho tiempo, hasta el año mencionado de 1826, no fue posible fijar, retener, guardar y transportar la imagen obtenida en esta cámara fotográfica, que no fuera otro sitio de aquel en el que se producía.
Pero tuvieron que transcurrir varios siglos, para que en el siglo XVI, el físico italiano Giovanni Battista Della Porta inventara una cámara fotográfica portátil y su objetivo, utilizando una caja cerrada y colocando en el agujero una lente biconvexa. De la que se derivan las cámaras fotográficas actuales.
Guardar las fotografías
Durante mucho tiempo, hasta el año mencionado de 1826, no fue posible fijar, retener, guardar y transportar la imagen obtenida en esta cámara fotográfica, que no fuera otro sitio de aquel en el que se producía.
Los padres de la fotografía
Procedimiento que fue posible, gracias al descubrimiento del material sensible por los mencionados Daguerre y Niépce, los verdaderos padres de la fotografía.
Aunque se desconoce, al día de hoy, si los autores de tamaño descubrimiento, o sus herederos, hayan registrado el nombre de Fotografía en el Registro Industrial de Patentes y Marcas Europeo.
El material sensible
Se pude decir entonces, que la fotografía se inicia con el descubrimiento del material sensible, capaz de captar una imagen: La película. Y que este material sensible, compuesto por materiales salinos de cloruro, bromuro y ioduro, los haluros de plata, se descomponen a la acción de la luz formando pequeños granos de plata metálica negra.
El revelado
Mas la luz tarda mucho tiempo en descomponer la suficiente sal para formar una imagen visible. De ahí que aumentando la cantidad de plata en las zonas afectadas por la luz, el proceso de revelado, la imagen se registrará en tonos negativos, con las luces en zonas negras, mucha densidad en la película y las sombras en blanco, poca densidad.
El positivado
Con la cámara fotográfica se consigue la imagen invertida, el Negativo: Una imagen obtenida sobre una emulsión fotográfica de sales de plata por exposición a la luz, en la que los tonos están invertidos:
El material sensible
Se pude decir entonces, que la fotografía se inicia con el descubrimiento del material sensible, capaz de captar una imagen: La película. Y que este material sensible, compuesto por materiales salinos de cloruro, bromuro y ioduro, los haluros de plata, se descomponen a la acción de la luz formando pequeños granos de plata metálica negra.
El revelado
Mas la luz tarda mucho tiempo en descomponer la suficiente sal para formar una imagen visible. De ahí que aumentando la cantidad de plata en las zonas afectadas por la luz, el proceso de revelado, la imagen se registrará en tonos negativos, con las luces en zonas negras, mucha densidad en la película y las sombras en blanco, poca densidad.
El positivado
Con la cámara fotográfica se consigue la imagen invertida, el Negativo: Una imagen obtenida sobre una emulsión fotográfica de sales de plata por exposición a la luz, en la que los tonos están invertidos:
Oscuras las luces y claras las sombras.
Por lo que con un aparato que llamamos Ampliadora recuperamos la imagen primitiva y al tamaño que queramos: El Positivo, que proyectamos en un papel fotográfico, que igualmente contiene sales de plata, aunque un grano mas fino y lento que la película, y normalmente solo sensible a la luz azul. De ahí que se pueda positivar a la luz de seguridad amarilla o naranja.
La luces y las sombras
Es, en este proceso, en el ennegrecimiento de la plata, es en donde surgen las tonalidades las luces y las sombras. En donde se obtienen las diferentes y variadas escalas de grises, de los colores negros y del color blanco, en el caso de una fotografía en blanco y negro.
La luces y las sombras
Es, en este proceso, en el ennegrecimiento de la plata, es en donde surgen las tonalidades las luces y las sombras. En donde se obtienen las diferentes y variadas escalas de grises, de los colores negros y del color blanco, en el caso de una fotografía en blanco y negro.
Un proceso. el de positivado que, como ya se ha mencionado, Juan Manuel Castro Prieto es el mejor.
En el caso de una Fotografía en color, la reproducción de los colores primarios y sus complementarios, son obtenidos de pigmentos naturales y Serapio Carreño era el mejor.
Cualquier actividad humana la emplea
Se puede asegurar que, actualmente, no hay arte, ciencia, industria ni actividad humana que no emplee la fotografía.
Cualquier actividad humana la emplea
Se puede asegurar que, actualmente, no hay arte, ciencia, industria ni actividad humana que no emplee la fotografía.
Como los buenos libros, la Fotografía fue creada para ser leída, disfrutada, olida, manoseada, guardada.
Una mezcla de historia, evocación y recuerdos para la que ha sido hecha.
Pero en esto estamos, cuando llega la grabación de imágenes digitales: La digitalgrafía.
Pero en esto estamos, cuando llega la grabación de imágenes digitales: La digitalgrafía.
Y es implacable y obsceno, el despiadado acoso de la industria digital para hacer desaparecer la industria fotográfica
El origen de la digitalgrafía
Nadando libremente en el océano. Digitalgrafía copyright de Autor Desconocido
El origen de la digitalgrafía
En el universo de la imagen surge la imagen digital: La digitalgrafía.
Como ya hemos ido analizando y comparando con otras artes gráficas de captura de imágenes, como la pintura, el dibujo o la fotografía, la digitalgrafía no graba la luz.
La imagen digital captura una imagen por medios eléctricos.
Williard Boyle
Su inventor es el canadiense Willard Sterling Boyle, en el año 1995, en la era de la pos fotografía.
Muy distinta a la fotografía, en su naturaleza y origen, la digitalgrafía es un invento basada en un campo eléctrico de captura de la energía electrica emitida por el sol, por una bombilla incandescente, una vela o un tubo fluorescente, mediante un CCD.
Muy distinta a la fotografía, en su naturaleza y origen, la digitalgrafía es un invento basada en un campo eléctrico de captura de la energía electrica emitida por el sol, por una bombilla incandescente, una vela o un tubo fluorescente, mediante un CCD.
Inmediatez, saturación y uso indiscriminado
Eso ha supuesto la inmediatez de la captura de imágenes. La obtención de una imagen mediante un proceso digital, de edición digital, de ausencia de luz. Una saturación y de uso indiscriminado de imágenes.
No se toman imágenes para durar
Imágenes digitales que ya no son tomadas para durar ni para ser guardadas, como ya se ha dicho.Que se obtienen por métodos poco fiables y de baja calidad. Y su fácil manipulación está al alcance de todos.
Nacen manipuladas
Ahora las imágenes digitales nacen manipuladas en origen y son entregadas tras haberse sometido a un proceso previo de edición.
No se toman imágenes para durar
Imágenes digitales que ya no son tomadas para durar ni para ser guardadas, como ya se ha dicho.Que se obtienen por métodos poco fiables y de baja calidad. Y su fácil manipulación está al alcance de todos.
Nacen manipuladas
Ahora las imágenes digitales nacen manipuladas en origen y son entregadas tras haberse sometido a un proceso previo de edición.
La fotografía se revela y se positiva, la digitalgrafia se edita.
Un proceso de edición que se encuentra al alcance de cualquiera.
La fotografía tiene un tratamiento específico que solo estaba al alcance de unos pocos prestigiosos laboratorios profesionales fotográficos o de poderosos Gobiernos de ciertos Estados, no precisamente democráticos.
Problemas de almacenaje
En consecuencia, a la poca calidad de capturar la realidad, mediante imágenes digitales, hay que añadir los serios problemas que acarrean el almacenaje y mantenimiento de las digitaligrafias en el Disco Duro del Ordenador, Disco Duro Externo, CD o en un Pen Drive.
El sustento de la digitalgrafía
Es en el campo eléctrico, en el CCD, en la cámara digital y en la paleta del Photo Shop, en donde se sustenta la digitalgrafía.
El Dispositivo de Carga Acoplada. CCD
El efecto eléctrico del Dispositivo de Carga Aplicada, CCD, con el que son capturadas las digitalgrafías, consiste en que la energía electromagnética de los rayos lumínicos, cuando inciden en una pieza de metal, inducen una tenue corriente eléctrica y, mediante un pequeño sensor, no mas grande que el tamaño de un penique inglés o un céntimo de euro, se procesan y con gran rapidez, las señales generadas en los denominados píxeles.
Una capacidad del cien por cien
El primer CCD, así fabricado, obtuvo una capacidad del cien por cien. Lo que demostró su enorme rapidez y el inmenso potencial de los sensores digitales. Y permitió transformar los impulsos lumínicos en información digital. Nació el universo digital. Y la espectacular fabricación y profusión de las actuales cámaras y vídeos digitales.
El niño sirio Aylan Kurdi. Dibujo copyright de Andrés Rábago. El Roto
Saturación de imágenes digitales
-"Estamos saturados de imágenes digitales y eso tiende a inmunizarnos ante el drama y la obscenidad".
Aylan Kurdi
Pero la imagen del niño sirio Aylan Kurdi, de tan solo tres años de edad, con su pequeño niki rojo de manga corta y su pequeño pantalón corto azul marino, tendido sin vida en la arena, en la orilla del mar de la turística playa turca de Burnu, es una imagen que lo trastoca todo.
La veracidad informativa
Porque los periodistas gráficos suministran evidencia, a pesar de que las digitalgrafías no tengan un mandato de memoria, no den la calidad exigida, puedan manipularse fácilmente y no se guarden para el futuro. Y de que nos mandemos imágenes, igual que mandamos mensajes.
The Photo Shop. La Tienda de la Luz.
El conseguir la alta, rica y variada calidad de tonos y de los colores provenientes de pigmentos naturales, además de su volumen, profundidad y dimensionalida, como se ha analizado, no puede obtenerse de la herramienta técnicamente denominada La Tienda de Luz, del The Photo Shop implantado en tu ordenador. Una herramienta necesaria e imprescindible para la edición e impresión en papel de las digitalgrafías.
Un elemento fundamental en la información
La fotografía documental, el componente principal del periodismo gráfico, es un elemento fundamental en la información y el conocimiento. Los periodistas gráficos suministran evidencia.
La veracidad informativa
Porque los periodistas gráficos suministran evidencia, a pesar de que las digitalgrafías no tengan un mandato de memoria, no den la calidad exigida, puedan manipularse fácilmente y no se guarden para el futuro. Y de que nos mandemos imágenes, igual que mandamos mensajes.
The Photo Shop. La Tienda de la Luz.
El conseguir la alta, rica y variada calidad de tonos y de los colores provenientes de pigmentos naturales, además de su volumen, profundidad y dimensionalida, como se ha analizado, no puede obtenerse de la herramienta técnicamente denominada La Tienda de Luz, del The Photo Shop implantado en tu ordenador. Una herramienta necesaria e imprescindible para la edición e impresión en papel de las digitalgrafías.
Un elemento fundamental en la información
La fotografía documental, el componente principal del periodismo gráfico, es un elemento fundamental en la información y el conocimiento. Los periodistas gráficos suministran evidencia.
Algo que sabemos de oídas, o nos lo han contado, parece incuestionable en una fotografía.
La manipulación digital
En la fotografía documental y en el periodismo gráfico, no es de recibo la manipulación digital de la información.
La manipulación digital
En la fotografía documental y en el periodismo gráfico, no es de recibo la manipulación digital de la información.
La ética está, en el buen o mal uso de la herramienta digital necesaria, como me lo recuerda diariamente Jorge Rosenvinge, fotógrafo multidisciplinar, leal y mejor amigo, y miembro de la Junta Directiva de la prestigiosa Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE.
La Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE
La APGE es la primera y mas importante Asociación de Periodistas Gráficos de Europa, que agrupa a los mas destacados periodistas gráficos europeos, la mayoría con altos puestos de responsabilidad en los mas importantes medios de comunicación europeos. Distinguida por el Parlamento Europeo. Declarada, por el Ministerio de la Presidencia de España, como una de las tres asociaciones de prensa de mayor relieve y proyección nacional e internacional. Reconocida por las mas Altas Instituciones de Estado, Parlamento Español, Gobiernos, Comunidades Autónomas, Administraciones Locales, Partidos Políticos con Representación Parlamentaria, Sindicatos.
Una buena convivencia
Por todo ello la digitalgrafía ha de aprender a convivir con la fotografía.
La industria digital en su conjunto debe llevarse bien y aprender a convivir con la industria fotográfica en paz y buena armonía, como lo hacen de antiguo la radio y la televisión.
¿Quién no se acuerda de que la televisión iba a producir el fin de la radio y de la prensa?
¿Quién se ha olvidado el debate fratricida, en el mundo musical, entre los discos vinilo y los discos compactos?
¿Quién es el que se ha olvidado del debate fraticida entre la pintura y la fotografía de antaño?
La Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE
La APGE es la primera y mas importante Asociación de Periodistas Gráficos de Europa, que agrupa a los mas destacados periodistas gráficos europeos, la mayoría con altos puestos de responsabilidad en los mas importantes medios de comunicación europeos. Distinguida por el Parlamento Europeo. Declarada, por el Ministerio de la Presidencia de España, como una de las tres asociaciones de prensa de mayor relieve y proyección nacional e internacional. Reconocida por las mas Altas Instituciones de Estado, Parlamento Español, Gobiernos, Comunidades Autónomas, Administraciones Locales, Partidos Políticos con Representación Parlamentaria, Sindicatos.
La reina doña Leticia. Fotografía copyright de Cristina García Rodero
Una buena convivencia
Por todo ello la digitalgrafía ha de aprender a convivir con la fotografía.
La industria digital en su conjunto debe llevarse bien y aprender a convivir con la industria fotográfica en paz y buena armonía, como lo hacen de antiguo la radio y la televisión.
¿Quién no se acuerda de que la televisión iba a producir el fin de la radio y de la prensa?
¿Quién se ha olvidado el debate fratricida, en el mundo musical, entre los discos vinilo y los discos compactos?
¿Quién es el que se ha olvidado del debate fraticida entre la pintura y la fotografía de antaño?
La fotografía, en opinión de prestigiosos expertos y afamados pintores, iba a acabar con la pintura.
La radio no desapareció cuando llegó la televisión.
La radio no desapareció cuando llegó la televisión.
Actualmente, la radio es el medio de comunicación mas consumido en todo el mundo.
Las nuevas formas de expresión nunca suplantan las previas, simplemente se añaden a las ya existentes.
Es difícil encontrar una forma literaria, pictórica, fotográfica que haya muerto.
El respeto al otro
El progreso, la modernización, el bienestar y la buena armonía, requieren siempre de una buena convivencia basada en el respeto al otro y en una voluntad decidida y leal de construir, no de destruir al otro.
Las nuevas formas de expresión nunca suplantan las previas, simplemente se añaden a las ya existentes.
Es difícil encontrar una forma literaria, pictórica, fotográfica que haya muerto.
El respeto al otro
El progreso, la modernización, el bienestar y la buena armonía, requieren siempre de una buena convivencia basada en el respeto al otro y en una voluntad decidida y leal de construir, no de destruir al otro.
De engrandecerlo, no de destruirlo. De fortalecerlo, no de destruirlo.
Dos estilos de vida diferentes
La convivencia y concepción entre dos estilos de vida diferentes es bueno y enriquecedor.
Dos estilos de vida diferentes
La convivencia y concepción entre dos estilos de vida diferentes es bueno y enriquecedor.
La concepción de dos mundos opuestos, la concepción del estado del bienestar, basado en la enseñanza, la educación, la sanidad, las libertades y la democracia siempre han existido.
Son dos mundos totalmente diferentes el que nos propone el modelo conservador del Partido Popular o el modelo progresista que propone el Partido Socialista.
Son dos formas de entender y vivir nuestra vida cotidiana, que forman parte de nuestra diversidad, nuestra riqueza cultural y de nuestro estilo de vida, que se encuentra en la naturaleza de las personas y de las cosas.
La grandeza está en el respeto, la convivencia, la diversidad y en el poder elegir libremente.
Afortunadamente, no todos somos iguales.
Un suicidio comercial
La irrupción de la industria digital, el nacimiento de la digitalgrafía y la incorporación de cámaras digitales en los teléfonos móviles, no pueden ser un suicidio comercial.
Un suicidio comercial
La irrupción de la industria digital, el nacimiento de la digitalgrafía y la incorporación de cámaras digitales en los teléfonos móviles, no pueden ser un suicidio comercial.
A los profesionales no se nos hubiera ocurrido algo semejante.
Así se lo expresé en su día a los fabricantes cuando me lo consultaron.
Estos cambios tecnológicos, tan radicales, no pueden cuestionar los excepcionales atributos de la fotografía.
Un acoso desmedido para quedarse con su legado
La poderosa industria digital no ha hecho mas que expandirse, devorando todo lo que encuentra a su paso. Trata de destruir la industria fotográfica para quedarse con su legado y ocupar su lugar.
El obsceno e implacable acoso de la industria digital a la industria fotográfica, la enorme debacle fotográfica, no ha hecho mas que empezar.
Recuerda mucho al acoso de los periódicos a las revistas de información general con sus suplementos de fin de semana, invadiendo el terreno que ocupaba el periodismo de revista.
Un acoso desmedido para quedarse con su legado
La poderosa industria digital no ha hecho mas que expandirse, devorando todo lo que encuentra a su paso. Trata de destruir la industria fotográfica para quedarse con su legado y ocupar su lugar.
El obsceno e implacable acoso de la industria digital a la industria fotográfica, la enorme debacle fotográfica, no ha hecho mas que empezar.
Recuerda mucho al acoso de los periódicos a las revistas de información general con sus suplementos de fin de semana, invadiendo el terreno que ocupaba el periodismo de revista.
La retirada del mercado de productos fotográficos
El obsceno implacable acoso, se ha iniciado, con la retirada del mercado de las cámaras fotográficas y suspendido la fabricación de productos fotográficos, no renovando los stocks, no facilitando los suministros necesarios fotográficos a los puntos de habituales de venta y la imparable incorporación de cámaras digitales en los teléfonos móviles.
El obsceno implacable acoso, se ha iniciado, con la retirada del mercado de las cámaras fotográficas y suspendido la fabricación de productos fotográficos, no renovando los stocks, no facilitando los suministros necesarios fotográficos a los puntos de habituales de venta y la imparable incorporación de cámaras digitales en los teléfonos móviles.
La Fotografía morirá por una sobredosis de imágenes. Dibujo copyright de Andrés Rábago, El Roto
El cierre de prestigiosos negocios
Con esta obscena, inmoral y deliberada estrategia de mercado, la industria digital han precipitado el cierre de prestigiosos negocios fotográficos, como el de la Cadena de Tiendas de Cámaras y Productos Fotográficos Carril, o de los míticos Laboratorios Profesionales Fotográficos Serapio Carreño, por poner dos ejemplos muy llamativos.
Actualmente los Establecimientos Carril, situados en la plaza de Olavide madrileña, desde donde empezaron, son una cafetería restaurante.
Los dueños justifican la medida: "Si no me dejan vender productos fotográficos tendré que vender cervezas".
Ocupar la identidad
No contentos con ello, la industria digital pretende ocupar la identidad y la denominación de la fotografía.
Con esta obscena, inmoral y deliberada estrategia de mercado, la industria digital han precipitado el cierre de prestigiosos negocios fotográficos, como el de la Cadena de Tiendas de Cámaras y Productos Fotográficos Carril, o de los míticos Laboratorios Profesionales Fotográficos Serapio Carreño, por poner dos ejemplos muy llamativos.
Actualmente los Establecimientos Carril, situados en la plaza de Olavide madrileña, desde donde empezaron, son una cafetería restaurante.
Los dueños justifican la medida: "Si no me dejan vender productos fotográficos tendré que vender cervezas".
Ocupar la identidad
No contentos con ello, la industria digital pretende ocupar la identidad y la denominación de la fotografía.
Trata de relegar a la fotografía a un subgénero marginal:
La Fotografía Analógica, llaman a la Fotografía inventada por Niépce.
Fotografía Digital, se autodenominan a la imagen digital inventada por Boyle.
La industria digital trata, obscena y descaradamente, de ocupar la denominación de Fotografía.
La industria digital trata, obscena y descaradamente, de ocupar la denominación de Fotografía.
La energía electromagnética. La captura de la luz por reacción química
La digitalgrafía es la captura de la energía electrica por medios eléctricos.
La fotografía es la captura de la luz por reacción química.
La fotografía no tiene nada que ver con la digitalgrafía.
La fotografía es la captura de la luz por reacción química.
La fotografía no tiene nada que ver con la digitalgrafía.
La industria digital y la industria fotográfica son dos mundos totalmente diferentes y opuestos. Es otra cosa.
Ocultación deliberada
Se oculta, de una manera estratégica, obscena y deliberada, una forma de tomas imágenes diferente, apartándola, conscientemente, de los ojos de la sociedad y de la ciudadanía.
La principal característica de esta oleada obscena de negocio digital, es su claro intento de invisibilizar la fotografía.
Cambio de actitud
La digitalgrafía debe aprender a respetar a la fotografía, aceptar su particularidad y no cuestionarla más, en un claro cambio de actitud.
Debemos también reprender a quienes fomentan la inacción.
El pasotismo siempre se acaba pagando cuando significa desigualdad.
Inmoral e indigno aprovechamiento de la fotografía
Tenemos la obligación de replantearnos cómo la tegnología está cambiando nuestra forma de hacer las cosas, nuestros empleos.
Pero también como se está afianzando en nuestra forma de vivir una cultura de la comodidad y la inmediatez sustentanda en un obsceno, inmoral e indigno aprovechamiento de la fotografía.
Dibujando un escenario degradante para una sociedad inteligente, crítica y ponderada..
No acometer este debate significa someterse a una suerte de eliminacíón del otro y de indeterminismo tecnológico.
Nada es fácil
Todo se consigue con el necesario trabajo, tesón, esfuerzo y creatividad.
Todo se consigue con el necesario trabajo, tesón, esfuerzo y creatividad.
Nada es fácil, como afirma certero el mayor comunicador y de mayor credibilidad con que cuenta España, Iñaki Gabilondo, en el excelente y cuidado Anuario 2016 de la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos.
Anuario de la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE 2016
Un cuidado Anuario de la APGE, edición no venal, no vendible, ni expuesto a la venta, que edita a finales de cada año la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE, que pueden recogerse el número de ejemplares que se desee, gratuitamente, en su Sede Social o solicitar el envío de ejemplares.
A los profesionales hay quedarles la oportunidad de poder elegir
A los aficionados y a los profesionales hay que darles la oportunidad del poder elegir libremente sus preferencias, entre lo que les ofrece la industria fotográfica y lo que le ofrece la industria digital.
Anuario de la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE 2016
Un cuidado Anuario de la APGE, edición no venal, no vendible, ni expuesto a la venta, que edita a finales de cada año la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE, que pueden recogerse el número de ejemplares que se desee, gratuitamente, en su Sede Social o solicitar el envío de ejemplares.
El lápiz digital seguía allí. Dibujo copyright de Andrés Rábago. El Roto
A los profesionales hay quedarles la oportunidad de poder elegir
A los aficionados y a los profesionales hay que darles la oportunidad del poder elegir libremente sus preferencias, entre lo que les ofrece la industria fotográfica y lo que le ofrece la industria digital.
Kodak va a volver
La multinacional Kodak ha anunciado que va a volver a fabricar y distribuir en el mercado su mítica película Ektachrome para diapositivas en color a finales del año 2017 en rollos de película de 36 exposiciones.
Una película de granos muy finos de cloruro, ioduro y bromuro, de alta calidad y de colores limpios y tonos excelentes.
Convivencia pacífica
Se abre una nueva enriquecedora opción a los amantes de la imagen y sobre todo a los profesionales. A los partidarios, que somos todos, de la convivencia pacífica entre la industria fotográfica y la industria digital.
Entre la posibilidad de usar la fotografía o la digitalgrafía, o ambas cosas a la vez o por partes.
La multinacional Kodak ha anunciado que va a volver a fabricar y distribuir en el mercado su mítica película Ektachrome para diapositivas en color a finales del año 2017 en rollos de película de 36 exposiciones.
Una película de granos muy finos de cloruro, ioduro y bromuro, de alta calidad y de colores limpios y tonos excelentes.
Convivencia pacífica
Se abre una nueva enriquecedora opción a los amantes de la imagen y sobre todo a los profesionales. A los partidarios, que somos todos, de la convivencia pacífica entre la industria fotográfica y la industria digital.
Entre la posibilidad de usar la fotografía o la digitalgrafía, o ambas cosas a la vez o por partes.
Aprendamos
Aprendamos entonces, de las reflexiones de los grandes maestros de la imagen mencionados en este artículo, como Fontcuberta, Madoz, Salgado, Bailey, Caprile, Guió, Del Solar.
También de Gabilondo, de Andrés Raya, para ofrecer nuestro trabajo en las mejores condiciones profesionales posibles y de creatividad a nuestros potenciales clientes.
Interesantísimo el artículo de Andrés Raya en el periódico Cinco Días "La Fotografía enseña a liderar".
También con el periodista, aventurero y director de la Ruta Quetzal, Miguel de la Quadra Salcedo que, lamentablemente, nos abandonó recientemente, con sus excelentes reportajes y grandes exclusivas que dieron la vuelta al mundo, en un recorrido sensual, real, creativo, sensible y festivo, del palpitar de un mundo convulso en tiempos difíciles.
También con el periodista, aventurero y director de la Ruta Quetzal, Miguel de la Quadra Salcedo que, lamentablemente, nos abandonó recientemente, con sus excelentes reportajes y grandes exclusivas que dieron la vuelta al mundo, en un recorrido sensual, real, creativo, sensible y festivo, del palpitar de un mundo convulso en tiempos difíciles.
Miguel es un firme exponente de una generación de cuatro míticos reporteros que no volverá a repetirse. Como lo fueron Francisco Cerecedo, el primero en partir, al que le siguió Manu Leguineche, luego Enrique Meneses y ahora nos ha dejado Miguel de la Quadra Salcedo.
Un excelente legado
Preparemos, eduquemos y dejemos, a los más jóvenes, un variado y excelente legado de fotografías y de digitalgrafías, basado en valores de convivencia y de respeto al otro.
Un excelente legado
Preparemos, eduquemos y dejemos, a los más jóvenes, un variado y excelente legado de fotografías y de digitalgrafías, basado en valores de convivencia y de respeto al otro.
Respeto y tolerancia
"Gracias a la fotografía yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseñado respeto y tolerancia", dijo en su día Henri Cartier Bresson cuando le preguntaron por su avidez por fotografiar todo lo que veía a través de su cámara fotográfica.
Henri Cartier Bresson uno de los padres del periodismo gráfico actual
No le falta razón a Cartier Bresson, quien muchos consideran uno de los padres del periodismo gráfico y quizá uno de los fotógrafos más auténticos de todos los tiempos, para entender esta actividad, mezcla de arte e información, como una escuela para ver a los que no piensan como ellos, con el reconocimiento, el respeto al otro y la consideración que merecen.
Un futuro prometedor
La convivencia, la cultura, la formación y la veracidad informativa. Junto a la lealtad, la libertad de expresión, las nuevas formas de lenguaje y la ética profesional, son temas que debe impulsar la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE.
Un futuro prometedor
La convivencia, la cultura, la formación y la veracidad informativa. Junto a la lealtad, la libertad de expresión, las nuevas formas de lenguaje y la ética profesional, son temas que debe impulsar la Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE.
Cuestiones que deben de abordar en profundidad y sin complejos los profesionales, la industria fotográfica, y la industria digital, en su futuro más próximo. En un futuro diverso, respetuoso y prometedor.
Museo Nacional de la Fotografía y de la Digitalgrafía
La Asociación de Periodistas Gráficos Europeos APGE está promocionando y abordando un necesario Museo Nacional de la Fotografía y de la Digitalgrafía, para guardar nuestro legado de la imagen y fortalecer nuestra memoria.
Lo mejor del futuro es que nunca acaba de llegar. Y que, cuando lo hace, aparece convertido en presente. Por eso siempre lo mejor está siempre por venir.
Margarita Ledo escribe su cuento en el escaparate de la Librería Numax al lado de Suso de Toro.
El desafío, de ocho sobresalientes escritores gallegos, a la Industria Digital
Lo mejor del futuro es que nunca acaba de llegar. Y que, cuando lo hace, aparece convertido en presente. Por eso siempre lo mejor está siempre por venir.
Margarita Ledo escribe su cuento en el escaparate de la Librería Numax al lado de Suso de Toro.
Imagen copyright de Oscar Corral
El desafío, de ocho sobresalientes escritores gallegos, a la Industria Digital
Hete aquí, que al cierre de este artículo, en Galicia, en el escaparate de una céntrica Librería de la capital de Galicia, de Santiago de Compostela, ocho sobresalientes escritores gallegos de proyección internacional como Manolo Rivas, Susana Sánchez Arins, Suso de Toro, Margarita Ledo, Xavier Queipo, Xavier Docampo o Miguel Anxo Murado, se enfrentan diariamente, a la vista del público, al desafío del folio en blanco.
El viejo oficio del juntar letras en la antigua máquina de escribir Olivetti
La máquina de escribir dará vida diariamente a un cuento, de un solo ejemplar, milagrosamente a salvo del castigo de la reproducción infinita que impone la industria digital, que no admite la competencia.
Estos ocho escritores volverán a pulsar con sus dedos las teclas de la mas famosa máquina de escribir, que plasmará a tinta una breve obra creada ese mismo día de no mas de un folio.
Y hasta el mes de noviembre de 2017, el asombrado lector que se asome a la librería compostelana Numax, podrá leer un nuevo cuento que se exhibirá diariamente en su vitrina callejera.
El Tac, Tac, Tac de la máquina de escribir
El Tac, Tac, Tac de la máquina de escribir
Una original acción cultural denominada Tac, Tac, Tac, que pretende hacernos reflexionar.
Un enorme desafío a la industria digital en tiempos difíciles para el libro impreso, acosado por la reproducción digital.
-"Seguro que alguien, con la cámara digital de su teléfono móvil, reproducirá el folio y colgará la imagen digital en facebook, en un claro acto de traición".
Afirma rotundo Suso de Toro, Premio Nacional de Narrativa por su novela Trece Badaladas.
-"Pero eso confirmará la existencia de esa creación por métodos manuales".
-"De ese folio único en un único lugar".
-"Es el contraste, entre la visualización de la imagen de un papel a través del vidrio del escaparate y la revelación del cuento en ese espacio."
Un nuevo desafío a la industria digital de ocho prestigiosos escritores gallegos que redactan, en una máquina de escribir, una única copia de un cuento, dentro del escaparate de una librería.
Escrito en Madrid, en una tarde despejada del miércoles 23 de noviembre del año 2016.
*Festividad del Papa cristiano San Clemente, tercer sucesor del primer Papa San Pedro, destacado apóstol y discípulo del palestino Jesús de Nazaret.
Una patria, la Palestina. Una tierra ocupada ilegalmente y por la fuerza por las tropas israelíes, incentivadas por los británicos, con el visto bueno del coloso estadounidense, que no obliga al Estado de Israel a cumplir las numerosas Resoluciones de las Naciones Unidas.
*Festividad del Papa cristiano San Clemente, tercer sucesor del primer Papa San Pedro, destacado apóstol y discípulo del palestino Jesús de Nazaret.
Una patria, la Palestina. Una tierra ocupada ilegalmente y por la fuerza por las tropas israelíes, incentivadas por los británicos, con el visto bueno del coloso estadounidense, que no obliga al Estado de Israel a cumplir las numerosas Resoluciones de las Naciones Unidas.
Tampoco el Parlamento Europeo, que no aplica las necesarias sanciones administrativas y económicas al belicoso Estado de Israel y detiene la matanza diaria de ciudadanos palestinos.
*Conmemoración del 45 Aniversario de la Voladura del Edificio, Administración y Talleres del mítico Diario Madrid, ordenada por el Ministerio de Gobernación del General Golpista Francisco Teódulo Hermenegildo Franco Bahamonde.
Copyright de Roberto Cerecedo. Todos los derechos reservados. Queda rigurosamente prohibida su reproducción total o parcial, por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, sin autorización expresa y por escrito del titular del copyright, bajo las sanciones establecidas en las Leyes.
